Veja, apóie: cinco modernas artistas negras que estão redefinindo o mundo da arte

Saiba mais sobre esses fabricantes e suas obras-primas.

DeNashia Baker15 de junho de 2020 Anúncio Salve  Mais

A consciência muito necessária sobre a importância de celebrar e homenagear a comunidade negra está se espalhando pelo mundo, e a indústria da arte, em particular, é um setor a ser observado. Muitas das artistas mais aclamadas que merecem elogios - agora e sempre - são criadoras negras. Aqui, destacamos as viagens e o trabalho de cinco artistas modernos. Enquanto cada uma cria peças dignas de exibição, você verá que essas mulheres trabalham em uma variedade de meios, como ilustração, pintura, fibra e arte em cerâmica. Não apenas suas peças impressionantes são montadas de maneira intrincada, mas a história por trás de cada artista e o trabalho de suas vidas torna ainda mais uma razão para mostrar seu apoio e adicionar uma de suas peças impressionantes em seu próprio espaço.

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mordomo bisa e arte mordomo bisa e arteCrédito: Galeria Bolu Gbadebo / Claire Oliver

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Can Butler

Can Butler , na foto acima, é um artista de fibra pioneiro cujo trabalho incorporando a comunidade negra é apresentado em todos os lugares da Museu Smithsonian de História Americana para o Art Institute of Chicago , mas sua razão para entrar na forma de arte começou em casa. “Venho de uma família de costureiros; minha avó, minha mãe e todas as seis irmãs sabiam costurar ”, diz ela. A herança ganense de sua família e as viagens internacionais de Marrocos a Nova Jersey permitiram que eles conhecessem o mundo, assim como revistas de moda e designers ao longo do caminho. Inspirado por seus anciãos & apos; experiências globais e laços com o bordado, Bisa escolheu estudar moda e costura na faculdade. Ela acabou escolhendo o acolchoado como seu meio de arte preferido depois de criar a peça que mudou sua vida: um retrato acolchoado de seus avós. Hoje, Bisa dá continuidade ao legado familiar de costura e se conecta às suas raízes criando colchas, que ela faz principalmente com tecidos africanos que lembram os tecidos Kente e os tecidos estampados em cera conhecidos em Gana.

Quando se trata de fazer uma peça individual, Bisa começa selecionando uma fotografia vintage, criando um esboço e, em seguida, escolhendo o tecido africano desejado para incorporar a linhagem e a história de seu modelo. Embora o prazo necessário para criar cada peça varie, geralmente leva em média 150 horas para simplesmente cortar e organizar o tecido para uma peça e mais três dias para acolchoar. Mas quando tudo estiver dito e feito, seu produto final é uma representação, celebração e afirmação da vida negra. 'Quero mostrar ao mundo quem realmente somos; somos pessoas de graça, de dignidade, de orgulho, de amor ', diz ela. 'Somos lindos e somos seres humanos que não apenas merecem viver; nós merecemos honra. Se as pessoas se afastarem com alguma coisa ao ver minhas imagens, quero que vejam um reflexo da humanidade e percebam que isso sempre esteve lá - se você parar para olhar.

Glenyse Thompson e obras de arte Glenyse Thompson e obras de arteCrédito: Beth Reynolds / Glenyse Thompson

Glenyse Thompson

Arte visual tem feito parte de Glenyse Thompson's vida desde que estudou belas artes na faculdade, mas foi só cerca de cinco anos atrás que ela finalmente encontrou o caminho de volta para sua vocação. 'Eu estava me sentindo meio sufocado em minha carreira corporativa. Durante as férias, peguei materiais de arte e comecei a desenhar e brincar com tintas. Comecei a me sentir rejuvenescido. Depois que voltei, bloqueei o tempo cedo todas as manhãs para criar algo novo ', observa ela. 'Continuei criando novas artes e percebi que minha criatividade era mais do que apenas um lançamento; tinha se transformado em uma nova maneira de me expressar. '

Agora totalmente desenvolvida em seu trabalho com peças apresentadas em exposições aclamadas e o Guilda de artistas negros e designers , a abstração serve como sua forma preferida de arte visual. Ela usa tintas à prova d'água, bem como aquarela e acrílica como seus principais materiais, e desenha à mão milhares de linhas em cada peça para representar conversas - que se relacionam com a vida cotidiana que ela gosta de representar em sua arte. 'A vida é colorida e escura às vezes, mas maravilhosa, no entanto. Abstratamente, meu trabalho certamente transmite a vida cotidiana ', diz Glenyse. 'Em última análise, minha missão é encorajar o engajamento e discussões mais profundas com pessoas que são diferentes de você ... que são todas as pessoas no planeta!'

ronni nicole robinson e obras de arte ronni nicole robinson e obras de arteCrédito: Amy Franz

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson descreve o ambiente dela crescendo como uma selva de concreto, mas é nessa paisagem que seu amor pela preservação de flores se enraizou. '[Os dentes-de-leão] cresceram nas fendas da calçada e cada uma era como um pequeno raio de sol. Minha avó me acompanhava até a igreja e eu arrancava os dentes-de-leão ao longo do caminho e os colocava na minha Bíblia ', diz ela. 'Eu não sabia que isso era uma forma de preservação na época, só queria coletar o máximo que pudesse.' Há cerca de cinco anos, Ronni deu o passo para fazer suas próprias obras depois que ela e o marido foram a uma exposição de arte no Fundação Barnes na Filadélfia. Assim que ela viu um relevo de bronze do tamanho de uma parede com uma flor minúscula no canto, se deu conta de que criar suas próprias peças de preservação de flores estava destinado ao seu futuro.

Hoje, Ronni cria 'Fósseis Inspirados em Flores', que é sua forma de arte botânica com argila prensada à mão, uma flor de sua terra e gesso branco para criar relevos únicos. Enquanto ela se inspira organicamente por meio de detalhes como a forma das folhas, a curva dos caules e a forma como a flor desabrocha, sua arte que agracia as plataformas globais de revistas deve ser sutil e cheia de nuances. “Ele foi feito para ficar em segundo plano em sua vida cotidiana, sem consumir o ambiente em que está”, explica ela. 'É feito para se misturar ao seu ambiente, assim como a própria natureza. É só quando você se dá permissão para ir mais devagar que você vai perceber que ele está lá. '

Em essência, isso está relacionado ao objetivo de Ronni como artista: '[Eu quero] encorajar as pessoas a sonhar acordada e se conectar com o mundo natural', acrescenta ela. 'Quando criança, eu passava muito tempo sonhando acordado com prados, deitado na grama e apenas estando com a natureza. Foi uma fuga da selva de concreto da vida urbana. Quando eu crio meus relevos de gesso cênicos, eles ainda são momentos com os quais sempre sonhei. '

melarie odelusi e obras de arte melarie odelusi e obras de arteCrédito: Larry Odelusi da Styled by The Mr. & Mrs. Styling Company / Melarie Odelusi

Melarie Odelusi

Enquanto Melarie Odelusi sempre tem sido envolvido com arte , sua verdadeira vocação veio na forma de ilustração e caligrafia. 'Eu desenharia coleções [de moda] que veria na passarela e criaria minhas próprias. Ainda tenho o caderno de esboços, é uma loucura ', diz ela. 'Acabei aprendendo a usar letras com pincel e agora me caso com as duas [ilustração e caligrafia] para criar meu trabalho.'

A artista que mora em Dallas deixa sua criatividade voar enquanto ela pensa em criar peças personalizadas para marcas e clientes distintos. Ela começa fazendo perguntas ao trabalhar com os clientes para obter a visão certa, depois continua criando um quadro de humor e uma paleta de cores e, finalmente, fazendo a curadoria de um esboço digital para o produto acabado. Enquanto Melarie se mantém ocupada criando para os clientes, seu trabalho também é uma forma de autoterapia - uma válvula de escape onde qualquer coisa, desde música a uma conversa, pode despertar criatividade suficiente para uma peça. O que ela espera compartilhar como criativo? “Minha missão como artista é celebrar as mulheres, especialmente as mulheres negras, nossas muitas camadas, nossa feminilidade e força, ao mesmo tempo que incentiva o empoderamento e a representação por meio de ilustrações e letras modernas”, diz Melarie. 'Quando as mulheres veem o meu trabalho, quero que se sintam vistas. É por isso que eu crio. '

madeiras audrianna e obras de arte madeiras audrianna e obras de arteCrédito: Audrianna Woods

Audrianna Woods

Se você encontrar Audrianna Woods & apos; trabalho teve destaque nas redes sociais e por conta própria plataforma em constante crescimento, você encontrará pinturas poderosas que falam, antes de mais nada, de quem ela é como indivíduo. 'Nunca pinto para outra pessoa, só pinto coisas que tocam meu coração, me expressam e expressam minha vibe, e coisas que vão trazer um pouco de amor e luz a este mundo', ela compartilha. 'Eu vejo a inspiração e as reações que minha obra de arte recebe, e sou grato que as pessoas possam se relacionar com minha obra de arte e minhas visões que, em última análise, representam quem eu sou.'

A pintora começou naturalmente por meio dos laços de sua mãe com a arte, mas começou na indústria há cerca de quatro anos. Desde então, ela deu vida a cada peça, começando com uma atitude calma e positiva. A partir daí, ela reúne tintas acrílicas, uma tela, água, uma toalha, cerca de três dias de trabalho e uma mente limpa para dar vida a cada uma de suas visões. Ao todo, ela pretende criar trabalhos que representem a cultura afro-americana com a mais alta estima. 'Como mulher negra, quero mostrar ao mundo como é bonito ser negra', diz Audrianna. 'É minha missão trazer à luz quanta cor, expressão, história e poder está embutido em minha cultura.'

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